<\/p>\n
La compagnie DisOrienta est cr\u00e9\u00e9e en 2004 pour la r\u00e9alisation de projets chor\u00e9graphiques: cr\u00e9ations et diffusion de spectacles, performances, projets p\u00e9dagogiques, transmission, installations-chor\u00e9graphiques.<\/p>\n
Son nom refl\u00e8te un \u00e9tat d’esprit et un d\u00e9sir de proposer de nouvelles orientations du corps dansant.<\/p>\n
D\u00e9s la premi\u00e8re cr\u00e9ation, Pezzo 0 (due), fruit d’une collaboration avec le plasticien Laurent Goldring, les cr\u00e9ations de DisOrienta r\u00e9inventent l’espace de la performance. Chaque spectacle est aussi une installation plastique indissociable de l’\u00e9criture chor\u00e9graphique.<\/p>\n
\u00ab Chez Maria Donata D\u2019Urso, le corps, nu, universel, d\u00e9construit la figure humaine et se mue en mati\u00e8re vivante singuli\u00e8re. Les membres s\u2019autonomisent puis s\u2019assemblent autrement, pour composer d\u2019\u00e9tranges tableaux abstraits et mouvants. Dans ses solos, la danseuse et chor\u00e9graphe sicilienne fait du corps un sujet inconnu dont les multiples strates de perception n\u2019ont pas fini de fasciner.\u00bb \u00ab Le nom de la structure qui porte les projets de Maria Donata D’Urso, DISORIENTA, d\u00e9j\u00e0 le sugg\u00e8re. Ces pi\u00e8ces s’int\u00e9ressent aux ph\u00e9nom\u00e8nes troubles qui nous d\u00e9sorientent. L’instable, le vivant, l’organique sont au coeur de sa recherche. Faire du seul corps, l’espace de tous les possibles, le territoire de l’inou\u00ef, est une d\u00e9marche que l’artiste sicilienne a initi\u00e9 dans Pezzo 0 (due) \u00bb. La compagnie est accompagn\u00e9 par L\u2019E\u0301changeur CDC Picardie depuis 2009.<\/p>\n Cre\u0301ations DisOrienta<\/p>\n Triptyque de la peau:<\/p>\n Les trois soli sont disponibles en diffusion, ensemble ou se\u0301pare\u0301ment.<\/p>\n disorienta_schema<\/a><\/p>\n Maria Donata D\u2019Urso, directrice artistique, chor\u00e9graphe, danseuse, interpr\u00e8te www.disorienta.org<\/p>\n N\u00e9e \u00e0 Catania, \u00e9tudie l’architecture et la danse contemporaine \u00e0 Rome. En 1985 \u00e0 New York participe \u00e0 la chor\u00e9graphie de Richard Haisma et \u00e9tudie au Merce Cunningham Studio et \u00e0 la Nikolais-Murray Louis Dance Company.<\/p>\n Depuis 1988 elle vit \u00e0 Paris o\u00f9 elle suit une formation en \u00e9nerg\u00e9tique chinoise et travaille entre autres avec Marco Berrettini, Christian Rizzo, Hubert Colas, Paco Decina, Jean Gaudin, Francesca Lattuada, Arnold Pasquier, Wolf Ka. En 1999, elle cr\u00e9e Pezzo 0, installation en plein air, inspir\u00e9 de la rencontre avec Laurent Goldring.<\/p>\n En 2004, elle constitue la structure, DisOrienta, pour y d\u00e9velopper ses projets personnels : des soli \u00e9pur\u00e9s, minimaux, o\u00f9 sont interrog\u00e9es et r\u00e9invent\u00e9es les composantes spatiales habituelles. Son attention se porte sur les lieux limites, absence\/pr\u00e9sence, dedans\/dehors et les surfaces ambigu\u00ebs, celles de la peau, celles effleur\u00e9es par le regard.<\/p>\n Elle amorce alors un projet po\u00e9tique et composite, qu\u2019elle nomme le Triptyque de la peau. Apr\u00e8s Pezzo 0 (due) suivront Collection particuli\u00e8re et sa table translucide, Lapsus est sa sc\u00e9nographie circulaire. Sa derni\u00e8re cr\u00e9ation Strata.2 prolonge ce cheminement \u00e9nigmatique dans le monde des corps.<\/p>\n Maria Donata D’Urso est laur\u00e9ate \u00e0 la Villa Kujoyama, Kyoto, Japon en 2012.<\/p>\n Eclairagiste autodidacte, Yves Godin collabore au d\u00e9but des ann\u00e9es 90 aux projets des chor\u00e9graphes Herv\u00e9 Robbe, George Appaix, Fattoumi\/Lamoureux abordant ainsi un vaste champ d\u2019exp\u00e9rimentations esth\u00e9tiques. Il a \u00e9galement travaill\u00e9 avec des Apr\u00e8s une aventure formatrice au Th\u00e9\u00e2tre des Amandiers, Maryse Gautier devient r\u00e9gisseuse-assistante aupr\u00e8s d’\u00e9clairagistes tels que Franck Th\u00e9venon, Dominique Brugui\u00e8re, Jo\u00ebl Hourbeigt, Daniel L\u00e9vy, Patrice Trottier. Assistante de ce dernier, elle s\u2019investit simultan\u00e9ment dans le travail de la cr\u00e9ation lumi\u00e8re pour le th\u00e9\u00e2tre et la danse contemporaine. La lumi\u00e8re l\u2019int\u00e9resse en tant que \u00abmati\u00e8re vibratoire\u00bb. Ce travail sensible permet de vivre une exp\u00e9rience de la lumi\u00e8re en agissant plus sur la perception que sur le visuel. Au cours de la saison 2009 – 2010 elle s’associe aux chor\u00e9graphes et metteurs en sc\u00e8ne suivants: Joanne Leighton,\u00a0 Pascal Kirsch et B\u00e9n\u00e9dicte Le Lamer, Gianni Gr\u00e9gory Fornet, Guy R\u00e9gis Junior, Opiyo Okach, R\u00e9gine Chopinot, Maria Donata D’Urso, Fabrice Ramalingom.<\/p>\n Wolf Ka (allemand) vit et travaille \u00e0 Paris. Il a \u00e9tudi\u00e9 le th\u00e9\u00e2tre, l\u2019histoire de l\u2019art, la psychologie et le design num\u00e9rique \u00e0 Berlin et Paris. Il cr\u00e9e sa compagnie \u201cres publica\u201d en 1996 et signe en tant que directeur artistique 8 cr\u00e9ations dont Sexes, Enjeux, Man in |e|space.exe, et Moving by numbers. Il enseigne \u00e9galement l\u2019art num\u00e9rique et les performing arts. Plasticien et musicien, r\u00e9alise des wall-drawing, des installations, des performances, des pi\u00e8ces sonores, qui remettent en cause les codes de la perception. Ses compositions musicales sont \u00e9labor\u00e9es \u00e0 partir de sons d\u2019origines analogiques et acoustiques, qui sont compos\u00e9s en une succession d\u2019\u00e9v\u00e8nements et de strates qui se r\u00e9pondent et interagissent en tension, cr\u00e9ant un espace dessin\u00e9 en perp\u00e9tuel d\u00e9veloppement. Michel Guillet a compos\u00e9 des musiques pour les chor\u00e9graphes Marco Berretinni, Claudia Triozzi,, Sylvain Prunenec et a r\u00e9alis\u00e9 trois disques, The End Between, 2006 Without Shade, 2008, le prochain, Behind Nothing sortira en avril 2011. Il a particip\u00e9 aux festivals Pr\u00e9sences Electroniques et European Sound Delta, Free Son, et se produit r\u00e9guli\u00e8rement en concert. www.myspace.com\/michelguillet<\/a><\/p>\n Dipl\u00f4m\u00e9e de l\u2019Ecole Nationale Sup\u00e9rieure des Arts D\u00e9coratifs en sc\u00e9nographie. Elle partage ses activit\u00e9s de concepteur d\u2019\u00e9clairage entre diff\u00e9rents projets : de danse (Marco Berrettini, Christophe Haleb, Martine Pisani, Myriam Gourfink, Emmanuelle Huynh, Claudia Triozzi, Christian Rizzo, en France, Vera Mantero, Tiago Guedes, au Portugal), d\u2019architecture et d\u2019expo (cartier international, Parc de la Villette, Ch\u00e2teau de Versailles, Espace Electra, Mus\u00e9e du Cin\u00e9ma, Midi minuit, Mus\u00e9e de la mode), de mode (Cartier, De Beers, Rayon Vert\/Herm\u00e8s). Elle m\u00e8ne aussi une recherche sous la forme d\u2019installations lumineuses : Portrait de Frans Poelstra, Structure multifonctions, le cabinet des m\u00e9duses, une exposition de Kim Cascone a \u00e9t\u00e9 form\u00e9 \u00e0 la musique \u00e9lectronique au Coll\u00e8ge Berklee au d\u00e9but des ann\u00e9es 1970 et a poursuivi en 1976 ses \u00e9tudes avec Dana McCurdy \u00e0 la Nouvelle \u00c9cole \u00e0 New York. Au cours des ann\u00e9es 1980, Cascone assiste \u00e0 la musique le r\u00e9alisateur David Lynch pour Twin Peaks et Wild at Heart. Cascone quitte l’industrie du cin\u00e9ma en 1991 pour se concentrer \u00e0 Silent Records, le label qu\u2019il a fond\u00e9 en 1986, et fait de ce dernier le premier label am\u00e9ricain de musique \u00e9lectronique. En 1996, il d\u00e9cide de privil\u00e9gier la cr\u00e9ation et de rejoindre le groupe Thomas Dolby. Il con\u00e7oit les Syst\u00e8mes de Staccato en utilisant la synth\u00e8se algorithmique des jeux vid\u00e9os. Depuis 2001 Kim a multipli\u00e9 les tourn\u00e9es en Europe, donnant des concerts et des ateliers autour de l’esth\u00e9tique musciale postnum\u00e9rique. Il a enregistr\u00e9 de nombreux albums et travaill\u00e9 avec Merzbow, Keith Gilles Sivilotto partage son travail entre r\u00e9alisation d\u2019\u0153uvres de concert, musique de sc\u00e8ne (th\u00e9\u00e2tre et danse), et musique pour les arts visuels et le multim\u00e9dia (t\u00e9l\u00e9vision, cin\u00e9ma et jeux vid\u00e9o). Il a \u00e9tudi\u00e9 la composition au CIRM (Nice), au California Institute of the Arts (Los Angeles), et \u00e0 L\u2019IRCAM (Paris), institutions o\u00f9 il a suivi les cours de Michel Pascal, Mel Powel, Barry Shradder, Morton Subotnick, Tristan Murail et Brian Ferneyhough.<\/p>\n Il d\u00e9veloppe depuis 2011 un projet d\u2019improvisation sur dispositifs \u00e9lectroniques interactifs dans des espaces publics tels que l\u2019esplanade de la Grande Biblioth\u00e8que, le parc de Belleville, le Parc de Bercy et le Quartier de l\u2019Horloge \u00e0 Paris.<\/p>\n Outre ses cr\u00e9ations personnelles, il travaille en collaboration avec des artistes de tous horizons parmis lesquels Mathilde Monnier, Jacques Roubaud, Reinhold Friedl et l\u2019ensemble berlinois Zeitkrazer,\u00a0 Laurent Chambert, Alain Mollot et la compagnie th\u00e9\u00e2trale La Jacquerie.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":" DisOrienta La compagnie DisOrienta est cr\u00e9\u00e9e en 2004 pour la r\u00e9alisation de projets chor\u00e9graphiques: cr\u00e9ations et diffusion de spectacles, performances, projets p\u00e9dagogiques, transmission, installations-chor\u00e9graphiques. Son nom refl\u00e8te un \u00e9tat d’esprit et un d\u00e9sir de proposer de nouvelles orientations du corps dansant. D\u00e9s la premi\u00e8re cr\u00e9ation, Pezzo 0 (due), fruit d’une collaboration avec le plasticien Laurent Goldring, les cr\u00e9ations de DisOrienta r\u00e9inventent l’espace de la performance. Chaque spectacle est aussi une installation plastique indissociable de l’\u00e9criture chor\u00e9graphique. \u00ab Chez Maria Donata D\u2019Urso, le corps, nu, universel, d\u00e9construit la figure humaine et se mue en mati\u00e8re vivante singuli\u00e8re. Les membres s\u2019autonomisent puis s\u2019assemblent autrement, pour composer d\u2019\u00e9tranges tableaux abstraits et mouvants. Dans ses solos, la danseuse et chor\u00e9graphe sicilienne fait du corps un sujet inconnu dont les multiples strates de perception n\u2019ont pas fini de fasciner.\u00bb Gw\u00e9nola David – La Terrasse – mai 2007 \u00ab Le nom de la structure qui porte les projets de Maria Donata D’Urso, DISORIENTA, d\u00e9j\u00e0 le sugg\u00e8re. Ces pi\u00e8ces s’int\u00e9ressent aux ph\u00e9nom\u00e8nes troubles qui nous d\u00e9sorientent. L’instable, le vivant, l’organique sont au coeur de sa recherche. Faire du seul corps, l’espace de tous les possibles, le territoire de l’inou\u00ef, est une d\u00e9marche que l’artiste sicilienne a initi\u00e9 […]<\/p>\n","protected":false},"author":3,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.disorienta.org\/en\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/2"}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.disorienta.org\/en\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.disorienta.org\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.disorienta.org\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.disorienta.org\/en\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=2"}],"version-history":[{"count":46,"href":"https:\/\/www.disorienta.org\/en\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/2\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1001,"href":"https:\/\/www.disorienta.org\/en\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/2\/revisions\/1001"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.disorienta.org\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=2"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
\nGw\u00e9nola David – La Terrasse – mai 2007<\/em><\/p>\n
\nIr\u00e8ne Filiberti- septembre 2010<\/em><\/p>\n\n
\n
Maria Donata D’Urso<\/h3>\n
Yves Godin<\/h3>\n
\nmusiciens et des artistes visuels qui d\u00e9fendent une certaine id\u00e9e de la transversalit\u00e9: Alain Michard, Sylvain Prunenec, Kasper T. Toepliz, Ingrid Van Wantoch Rekowski, Claude Sampler, Nadia Lauro, Vincent Dupont. Il poursuit depuis des ann\u00e9es une
\nrelation artistique privil\u00e9gi\u00e9e avec Emmanuelle Huynh et Boris Charmatz autour de leurs pi\u00e8ces, installations et performances. Sa d\u00e9marche porte sur l\u2019id\u00e9e d\u2019une lumi\u00e8re non d\u00e9pendante de la danse, de la musique ou du texte mais qui puisse entrer en
\nr\u00e9sonance avec les autres composantes de l\u2019acte sc\u00e9nique, en travaillant autour de deux axes principaux : la perception de l\u2019espace et du temps, et le tissage de liens en r\u00e9seau, plus ou moins anachroniques avec les autres natures en pr\u00e9sence : corps,
\nsons, pens\u00e9e, temps. Cette ann\u00e9e, il a poursuivi ce travail autour de Jach\u00e8re de Vincent Dupont, d\u2019h\u00e9\u00e2tre-\u00e9l\u00e9vision de Boris Charmatz et de Pezzo 0 (due) de Maria Donata D\u2019Urso.<\/p>\nMaryse Gautier<\/h3>\n
Wolf Ka<\/h3>\n
\nAu centre du travail de res publica figure le concept du dispositif qui dessine un agencement sp\u00e9cifique des techniques, technologies et formes de repr\u00e9sentations. Ces dispositifs mettent en \u0153uvre des exp\u00e9riences singuli\u00e8res afin d\u2019interroger la relation entre les hommes et leur environnement contemporain. Wolf Ka web<\/a><\/p>\nMichel Guillet<\/h3>\n
Caty Olive<\/h3>\n
\ncaustiques. A travers ces diff\u00e9rentes pratiques, les questions sur le glissement et la vibration de la
\nlumi\u00e8re l\u2019int\u00e9ressent particuli\u00e8rement.<\/p>\nKim Cascone<\/h3>\n
\nRowe, Tony Conrad, Scanner, John Tilbury et Pauline Oliveros entre autres. Par ailleurs, Cascone publie de nombreux articles pour Computer Music Journal (MIT Press), Artbyte, Contemporary Music Review, Soundcultures, Parachute Journal and Junk Jet et collabore \u00e0 the microsound list.<\/p>\nGilles Sivilotto<\/h3>\n